Com riffs intensos que traduzem energia e sentimentos dispensando palavras, o multi instrumentista e compositor venezuelano Enrique Marques Paris, também artisticamente conhecido como PAARIS, divulgou recentemente seu ótimo e quarto EP, “Valhalla”, onde expressa uma sonoridade completa e envolvente em cinco faixas que flertam com o alt rock, hard rock e heavy metal de uma forma melódica e autêntica. PAARIS possui experiência trabalhando com bandas como Edicion (VEN), Fauna Crepuscular (VEN), Dankrupt (EUA), mas é em trabalhos solos onde tem a oportunidade de se destacar e demonstrar todo o seu talento e grandiosidade criando faixas complexas, unindo os mais diferentes instrumentos para criar algo único e massivo.
Seu primeiro EP, “Nora”, foi lançado em 2020 e divaga entre a sonoridade suave de instrumentais leves que se envolvem de forma contínua com riffs intensos e energéticos de heavy metal, que dominam a maior parte das seis canções. Esta mesma atmosfera mista é mantida em seu EP mais recente trabalho, “Valhalla”, de cinco faixas, que dá continuidade ao som de forma fascinante e envolvente. Em suas composições, PAARIS dispensa palavras, literalmente. Nenhum de seus discos conta com vocais ou letras, expressando toda a intensidade e energia de suas emoções nos riffs que dominam e conduzem as canções. Apesar do artista optar por não usar versos cantados, é impossível dizer que alguma coisa está faltando. Os arranjos são tão bem produzidos e orquestrados que realizam o ótimo trabalho de preencher a maior parte da música.
Em entrevista exclusiva ao ROCKNBOLD, PAARIS revela detalhes sobre a carreira e processo criativo, além da magia por trás de se trabalhar com música instrumental, dispensando a necessidade de palavras para expressar a grandeza de seu som. O artista ainda comenta que a melhor parte desta forma de trabalho é proporcionar ao ouvinte a liberdade de interpretar seus acordes e arranjos da forma que ele bem sentir e entender. Confira!
Olá PAARIS! Muito obrigado por falar conosco! Tive a oportunidade de ouvir seus EPs e fiquei completamente fascinada com a maneira como você compõe arranjos tão complexos e completos, unindo os mais diversos tipos de instrumentos, e conseguindo alcançar um som muito forte e autêntico de suas composições, como uma marca registrada como artista. Como funciona o seu processo criativo? Como você senta na frente de seus instrumentos e começa a planejar suas composições?
Normalmente, minha abordagem à composição é trabalhar primeiro em uma progressão de acordes que acho interessante. Pode ser na guitarra ou no piano. Nada muito louco, algo básico para manter o fluxo do processo criativo. Essa ideia central irá então evoluir para a elaboração do resto da estrutura da música. Mas nem sempre é o caso. Às vezes, um riff de guitarra dita a forma da música (foi o caso do POLARIS).
Ainda falando em sonoridade, uma música que me surpreendeu muito do EP Nora foi “Caric”, por intercalar um clima mais pop e suave de teclados com guitarras mais pesadas que evoluem ao longo da música. É muito legal como suas composições começam mais suaves e têm essa evolução para um instrumental mais energético e agressivo. Como você decidiu explorar esse contraste em suas músicas, como se fossem diferentes atmosferas, mensagens e sentimentos unidos na mesma música? Conte-nos um pouco sobre isso.
Gosto de pensar que cada música é seu próprio mundo, que, como artista, você está contando uma história a cada composição. Meu objetivo é fazer com que o ouvinte experimente emoções diferentes por meio de mudanças de humor e ritmo, enquanto brinca com as diferentes dinâmicas da música. A beleza da música instrumental é que cada pessoa pode interpretar a música de uma maneira própria e única. Uma música pode ter um significado totalmente diferente para cada ouvinte. Isso porque você não tem letras ditando a história, você está criando sua própria experiência.
Ainda falando sobre o som que você traz mais para o heavy metal em seus riffs – e que são sempre minha parte favorita em suas composições – acredito que você teve grandes referências ao metal e rock progressivo desde que cresceu ouvindo música e se descobriu como um músico. O que você costumava ouvir e ouve na música hoje em dia? E como isso te formou como artista?
Apesar de ter crescido ouvindo punk e metal, sempre mantive a mente aberta para diferentes gêneros musicais, sempre tentando entender e aprender os elementos particulares que eu pessoalmente gosto dos diferentes estilos de música e experimentar como eu poderia aplique-o à minha música. Acredito que isso me ajudou a moldar meu som atual.
Falando em se descobrir como artista, já que domina vários instrumentos, fiquei curiosa em saber como você decidiu aprender e dominar cada um deles. Como foi esse processo de interesse, aprendizado e descoberta artística até você se tornar PAARIS e criar o estilo de música que cria?
Guitarra sempre foi meu instrumento principal, mas senti que aprender outros instrumentos só beneficiaria meu processo criativo com o tempo. Então, eu tive algumas aulas básicas de piano, o que me deu uma boa base para começar a compor e arranjar músicas para meu próprio projeto. Eu escreveria todas as partes das minhas músicas com esses dois instrumentos e, mais tarde, os substituirei pelos reais.
Uma coisa que também me deixa curiosa é o fato de não haver letras em suas músicas. Pessoalmente, acredito que suas composições falam por si e não precisam necessariamente de palavras para se expressar, mas gostaria de saber de você, se você já pensou em cantar, se você tem trabalhos como cantor e como decidiu lançar dois EPs completamente instrumentais onde os arranjos preenchem todo o som.
Sempre quis ter meu projeto instrumental, então para PAARIS a ideia de ter uma letra ou um cantor nunca foi cogitada. Adoro a ideia de deixar cada ouvinte criar a sua própria experiência, e isso é algo que a música instrumental permite fazer. PAARIS é minha forma de me expressar através da música, e a guitarra sempre foi meu canal de comunicação musical, então pretendo continuar lançando música instrumental.
Agora falando sobre seu EP mais recente, “Valhalla”. Em comparação com “Nora”, senti que os dois são muito intensos e funcionam muito bem misturando elementos destacando os energéticos riffs de heavy metal. Sonoramente, é quase como se um EP completasse o outro. O que mudou artisticamente e em seu processo criativo entre um álbum e outro?
A principal diferença entre os dois EPs é que eu assumi o papel de produtor e engenheiro de gravação para ‘Valhalla’. Acabei produzindo e gravando 75% do EP aqui no meu estúdio caseiro. O desafio era poder criar como artista e pensar como produtor, trabalhar para a música e não para um instrumento específico. Foi um processo de aprendizagem em que tive que me ensinar a combinar meu lado de artista com meu lado de produtor. O objetivo sempre foi criar uma música da qual me orgulhasse, que representasse quem eu sou e com a qual as pessoas pudessem se conectar. Eu também queria mostrar uma evolução entre o lançamento de ‘Nora’ e ‘Valhalla’. Há continuidade com uma evolução sonora.
Ainda falando dos dois álbuns e do som intenso de cada um deles, mas focando no “Valhalla”, que é um álbum mais curto e também o mais recente. Por que escolheu o nome “Valhalla” e o que pretendia trazer de diferente neste trabalho, em relação a “Nora”? Qual é a mensagem por trás de “Valhalla”?
“Valhalla” como EP é uma integração de 5 histórias diferentes. Por se tratar de música instrumental, cada ouvinte pode desenvolver seu próprio ambiente a partir do que a música transmite, sem precisar ter letras que ditam a narrativa que a história se desenrola. Principalmente, estou buscando dar continuidade ao projeto e fazer músicas que estou animada para compartilhar com o mundo exterior. Mas além disso, fazer um disco depende muito do palco da minha vida em que me encontro musicalmente e principalmente, da busca constante pelo que quero transmitir com o instrumento. Sinto que há uma evolução em termos de som, composição e execução do instrumento com este EP. Optei por sair da minha zona de conforto e experimentar novas ideias e sons, mostrando coerência em termos de conceito e desenvolvimento e evolução entre cada lançamento.
Embora seja impressionante que você, como um artista multi-instrumentista, faça muito de seu trabalho sozinho, eu vi que em “Valhalla” você trabalha com mais artistas como Anup Sastry, Joey Izzo, Rodner Padilla, Jason Kui e Sophie Burrell. Como foi ter mais artistas envolvidos em sua composição e por que você sentiu a necessidade de ter mais pessoas envolvidas neste EP?
Trabalhei com o Anup desde o início do PAARIS como um projeto, e sou um grande fã do trabalho dele, então veio naturalmente trabalhar juntos para o Valhalla. O mesmo com Joey, ele é meu cara quando se trata de gravar teclados ou qualquer arranjo. Eu sinto que Anup e Joey entendem extremamente bem a visão do meu projeto, então eu sempre fico surpreso em como eles aprimoraram as músicas com seu talento. Em relação ao Rodner, eu sempre quis trabalhar com ele, mas a oportunidade nunca apareceu até alguns meses atrás, quando eu estava trabalhando no EP. Publiquei atualizações do processo de gravação e Rodner postou um comentário em um de meus vídeos. Aproveitei para pedir a ele que gravasse o baixo de todas essas músicas, o que foi uma experiência incrível. Ele elevou cada música a um nível totalmente novo. Ter Jason e Sophie fazendo parte desse EP é uma grande honra para mim. Esses são alguns dos guitarristas mais prolíficos da cena agora, então estou extremamente grato que eles foram tão gentis em se juntar a mim nesta jornada.
Eu li que você se esforçou muito no processo de produção, mixagem e masterização de “Valhalla”, então presumo que você mesmo fez toda a produção para atingir o som e a intensidade que queria criar. Como foi esse processo e quais dificuldades você enfrentou na pós-produção?
O processo de criação deste álbum foi muito diferente do meu álbum anterior “NORA”. Para “Valhalla”, desenvolvi tudo em meu estúdio caseiro, já que estávamos no meio de uma pandemia. No entanto, isso não era uma limitação, e aproveitei a oportunidade para desenvolver minha visão como produtor, focando em cuidar de cada detalhe do álbum, desde os sons que usei para minhas guitarras, arranjos de bateria, baixos e teclados , para desenvolver cada música para gerar certas emoções, sem ter que ter letras para ajudá-lo a interpretar o que deseja transmitir. Demorou muito para desenvolver o “Valhalla”, pois o processo se torna muito mais lento quando se trata de autoprodução. Você não tem ninguém externo para ajudá-lo na tomada de decisões. Aprendi a ouvir e avaliar a música que faço de uma perspectiva totalmente nova.
Por fim, acredito particularmente que muitas de suas composições têm potencial para entrar em filmes e trilhas sonoras de videogames, principalmente porque são todas muito expressivas e intensas, como emoções expressas por meio de instrumentais. Se você pudesse envolver suas músicas em projetos como esse, no que você gostaria de trabalhar? E o que você planeja para os próximos projetos PAARIS?
Por alguma razão, eu vejo minha música em filmes de ação ou videogames. Seria muito legal ver como minha música poderia fazer a transição para essas saídas e ver o impacto que ela poderia fazer quando sincronizada com uma cena épica ou videogame. Vou ver se surge a oportunidade! Já estou trabalhando em um novo material, e o objetivo é continuar lançando músicas constantemente, há alguns videoclipes que ainda pretendo lançar para promover o Valhalla, mas também estou extremamente animado com as novas músicas que estou trabalhando e mal posso esperar para começar a lançar essas músicas muito em breve!
Não deixe de ouvir o álbum “Valhalla” e acompanhar o PAARIS nas redes sociais!
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