Quer encerrar o mês com uma seleção de artistas novinhos para encher sua playlists? E o ROCKNBOLD ainda te entrega artistas para todos os gostos! Vem ouvir!
“Easier Said Than Done” de Giulia C
Gosto muito de como você não só transformou um caos pessoal em catarse mas também flertou com elementos bastante nostálgicos do pop rock dos anos 2000, o que trouxe uma atmosfera um pouco teen para a canção, e proporciona ao ouvinte uma imersão familiar, calorosa, nostálgica. Os versos vocais em inglês soam bastante assertivos e naturais, acredito que para muitos artistas é mais fácil se expressar em inglês, e o resultado realmente traduz sentimentos intensos de forma assertiva e natural. Um golaço na escolha de versos! E acredito que os versos vocais contrastam bem em meio ao instrumental mais leve e por isso também se destacam. Há uma qualidade técnica impecável para um trabalho de estreia e você consegue surpreender muito bem o ouvinte, tanto pela qualidade como pelas referências.
“Waiting for a Change” de Erik Flaa
Mais uma vez, gostei do som porque combina elementos do rock alternativo com um som sofisticado, elegante, quase romântico, que envolve o ouvinte. O refrão surpreende, principalmente pela combinação de diferentes vocais em meio aos fortes riffs de guitarra. Acho bastante ousado e criativo como você alterna entre momentos mais densos e mais leves, até evoluir para o instrumental mais pesado e dançante. O resultado me soa bastante completo e muito bem executado do ponto de vista técnico. Os vocais também soam excelentes em uma construção bastante robusta. Um prato cheio para fãs que buscam novas sonoridades de rock alternativo e sujo, sem abrir mão de um toque elegante e sensual.
“Sin” de Greystone
Gosto de como vocês buscam um som enérgico e intenso que cativa o ouvinte, principalmente com a energia do instrumental. Gosto da escolha de elementos instrumentais que flertam com o rock nostálgico, mas priorizam um som equilibrado, enérgico e moderno. Os versos vocais são muito bons, mas acho que poderiam soar um pouco mais altos para se destacarem e trabalharem mais harmoniosamente com a intensidade do instrumental. Mas, claro, isso é apenas um detalhe técnico que precisa ser aprimorado, o que não compromete em nada a qualidade técnica e criativa da música. Parece um ótimo prato para fãs que procuram novas faixas de rock alternativo e moderno.
“Mais Um Dia” de Serena
Gosto bastante da forma como você cria um som pesado e enérgico na medida certa, com bastante influência do punk rock nacional, porém de forma autêntica, trazendo um ar moderno e autêntico para a canção. Me agrada bastante também que riffs e outros elementos instrumentais trabalham de forma harmoniosa e complementar, demonstrando um equilíbrio bastante profissional também. O resultado soa muito agradável e bem executado. Gosto bastante do destaque que os riffs ganham em meio a outras texturas do instrumental. Eu diria que é um verdadeiro prato cheio para fãs de rock nacional.
“Sunburn” de The Miners
É sempre incrível encontrar artistas brasileiros apostando em um som autoral por aqui. E que som incrível! Gosto bastante da forma como vocês apostam em um rock moderno e descontraído, que consegue ser enérgico, dançante e bastante contagiante para o ouvinte. Há um equilíbrio muito legal e bem executado entre versos vocais e elementos instrumentais, inclusive os riffs, sem deixar de lado o desejo de flertar com o pop. Eu diria que isso torna uma canção “na medida certa”. A escolha de apostar em vocais em inglês também soa bastante assertiva e natural, o que pra mim, estrategicamente, é bastante útil para mirar um público além do nacional. O resultado soa muito agradável e imersivo. Incrivelmente bem executado tecnicamente e harmonioso. Um prato cheio para fãs de new rock e pop rock.
“Greed” de Circle the Earth
Mais uma vez você nos surpreende com uma música de excelente qualidade que resume bem como o new rock, ou rock moderno, deve soar: energético, intenso, poderoso, sensual e cheio de atitude. Gostei muito da escolha dos elementos instrumentais que demonstram tudo isso e até flertam com o hard rock nostálgico. Mais uma vez os versos vocais estão incríveis! No protagonismo, na harmonia, no equilíbrio. A música soa harmoniosa e na medida certa, sem nenhum elemento soar saturado. Técnica e criativamente impecável, bem estruturada e executada para capturar a atenção do ouvinte. Um prato cheio para os fãs de rock moderno que buscam novas sonoridades.
“Keep on Rocking” de Dean Cooper
Gosto de como vocês ainda exploram a nostalgia aqui, mas com mais energia e qualidade. Sim, me incomoda um pouco os versos vocais repetitivos, mas que músicas não soavam repetitivas nos anos 80? É interessante como vocês se aprofundam nas influências do hard rock e as trazem para o presente com um toque moderno e criativo. O vídeo também é excelente e muito divertido! Acho que essa música marca uma nova fase para a banda, mais madura, profissional e com mais qualidade técnica e criativa. Gostei do resultado e gostei de ver a evolução que vocês fizeram até agora. O resultado é um verdadeiro deleite para os fãs de rock nostálgico.
“Promin” de Vøvk
Gosto muito da forma como você aposta na autenticidade para criar uma música alternativa inspirada no rock progressivo. É claro que uma música de 7 minutos não é para todos. É preciso querer mergulhar em um som imersivo que evolui constantemente entre diferentes elementos. E acredito que você constrói isso muito bem com bons riffs, samples e sintetizadores, e vocais coerentes em relação ao que o instrumental exige. O resultado é criativo, inventivo, mas também equilibrado. Você usa a ousadia na medida certa. O resultado é um prato cheio para fãs de música cuja narrativa não é linear, mas sim autêntica e imersiva.
“Be My Best Mistake” de FXRLY
Gostei muito de como vocês apostaram em um som nostálgico que resgata influências do pop punk romântico, divertido, dançante e energético. A influência é muito bem construída na escolha dos elementos instrumentais, riffs, batidas, samples e também no estilo dos vocais. O resultado parece convidar o ouvinte a uma verdadeira viagem no tempo, mas de forma autêntica e moderna, fazendo com que a música não soe como um cover. Excelente escolha de elementos instrumentais e versos vocais divertidos e dançantes que parecem abraçar o ouvinte em busca de nostalgia.
“My Only Fan” de ODC
Gostei muito da forma como vocês apostaram num som energético e moderno, e o resultado traz uma qualidade impressionante, além de riffs de tirar o fôlego. Todos os elementos instrumentais soam bem escolhidos para que a música soe moderna, autêntica e intensa. É quase impossível identificar elementos nostálgicos, e essa aposta numa experiência imersiva e criativa é exemplar do ponto de vista criativo. Além de boas batidas e riffs, o destaque fica por conta do protagonismo dos versos vocais, que funcionam de forma harmoniosa, equilibrada e complementar. O resultado é um verdadeiro deleite para quem busca metal moderno para uma playlist de qualidade.
“Here We Are” de Tragedy602
Gosto muito da forma como você aposta em um pop punk nostálgico que resgata elementos intensos e energéticos que demonstram por que esse tipo de som conquistou uma geração: energia, intensidade, catarse. O resultado frenético da combinação de bons versos vocais e riffs intensos soa muito bem executado técnica e criativamente. Um prato cheio para quem busca sons clássicos de pop punk com elementos de qualidade. É difícil se destacar com um som tão popular e nostálgico, mas você se esforça para criar um som forte com o objetivo de ser lembrado, e consegue esse objetivo muito bem.
