Quer terminar o mês com chave de ouro e uma seleção de artistas novinhos para encher sua playlists? E o ROCKNBOLD ainda te entrega artistas para todos os gostos! Vem ouvir!
“Last To Know” de Hunter Benson, para fãs de rock
“Last to Know” traz uma sonoridade rock potente, combinando elementos clássicos e modernos com uma melodia grandiosa que remete ao arena rock. Hunter Benson chega no single com a força de uma tempestade, entregando um hino de hard rock puro e direto, com vocais crus que se destacam em meio à sonoridade impactante, criando um equilíbrio de força absoluta. A tensão cresce nos versos antes de o refrão explodir com força total, perfeito para quem busca um rock marcante e nada óbvio!
“hellbound” de Outlaw Cartier, para fãs de alternativo
“hellbound”, faz parte do novo EP de Outlaw Cartier, “…and hell’s coming with me“. O artista traz em seu novo lançamento uma vibe mais shoegaze, além do som alternativo já característico, numa profundidade na melodia e influências de rock melódico, o que confere ao single mais impacto e dinamismo. A música combina uma sonoridade de guitarra nostálgica e pulsante com um estilo de produção moderno, agressivo e inovador, para quem busca algo que se aproxima de artistas como ThxSoMch e WesGhost.
“Decisão” de Tropical Melancolia, para fãs de pop punk
Unindo a energia do pop punk à vulnerabilidade do emo, a banda Tropical Melancolia apresenta “Decisão”, o segundo single do aguardado EP ‘Imutável’. A música explora num som mais sentimental a dor de um término, mas combina com riffs mais marcantes a visceralidade da diversidade de sentimentos que esse tipo de situação desperta. Além disso, traz certa reflexão sobre seguir em frente e o medo do esquecimento numa poesia verdadeiramente tocante. Vale o play!
“Out of the Green” de MAXSIMUL, para fãs de rock
Para quem busca sons mais melódicos no rock, MAXSIMUL explora essa melancolia em seu nvoo single. “Out of the Green” surpreende na narrativa progressiva e com a dose certa de melancolia, ams que se transforma em algo um pouco mais upbeat em certos momentos. Ao longo de seu desenvolvimento, a faixa apresenta nuances e variações sutis que realçam sua narrativa de rock com ares cinematográficos, sendo perfeita para quem busca músicas mais longas e mais imersivas.
“Tanque De Tubarões” de Mariana Camelo, para fãs de rock
Mariana Camelo traz um novo single que marca uma nova fase da artista, que já acumula alguns lançamentos como um disco e três EPs, além de diversos singles ao longo da carreira. “Tanque De Tubarões” vem com um som progressivo que envolve o ouvinte na narrativa que se torna ainda mais energética conforme segue. A música é abraçada por um vocal cru que complementa toda a atmosfera ousada, perfeita para quem busca um som que une hard rock, alternativo e pop punk!
This Rain” de The Goodstock Project, para fãs de indie rock
“The Rain”, do The Goodstock Project, aposta em uma construção gradual para envolver o ouvinte desde os primeiros acordes. A introdução com piano e guitarra cria uma atmosfera introspectiva que, aos poucos, ganha força com a entrada do baixo e da bateria, sem perder a delicadeza da composição. As guitarras carregam influências do rock clássico e do blues, trazendo personalidade e calor à faixa, enquanto os vocais entregam uma interpretação sincera e emocional. A produção equilibrada valoriza cada elemento do arranjo, permitindo que a música evolua de forma natural até alcançar um momento mais intenso e expressivo. O resultado é uma canção sensível, bem construída e capaz de prender a atenção do início ao fim. Ouça:
“Carefree in the Chaos” de Attaboy, para fãs de pop rock
“Carefree in the Chaos”, do Attaboy, encontra um equilíbrio muito interessante entre nostalgia e frescor, apostando em uma sonoridade que remete ao pop com influências do pop-punk dos anos 2000 sem soar datada. A combinação entre guitarras, sintetizadores e uma bateria pulsante cria uma atmosfera leve e contagiante, que ganha ainda mais força ao chegar em um refrão explosivo e extremamente viciante. Os vocais se encaixam com naturalidade na proposta e reforçam o clima otimista da canção, enquanto os elementos eletrônicos adicionam brilho e profundidade ao arranjo. O resultado é uma faixa divertida, envolvente e cheia de personalidade. Ouça:
“Knock Me Out” de Riots and Jetpacks, para fãs de rock
A construção de “Knock Me Out”, do Riots and Jetpacks, é um dos grandes acertos da faixa. Em vez de apostar em impacto imediato, a música deixa a tensão crescer naturalmente até alcançar um refrão forte e memorável, tornando a dinâmica muito mais interessante. As guitarras alternam momentos de peso e melodia com bastante equilíbrio, enquanto baixo e bateria mantêm o ritmo sempre pulsante. Os vocais se destacam pela interpretação consistente e sincera, encaixando perfeitamente na proposta da canção, e a produção valoriza cada instrumento sem deixar a mixagem carregada. O resultado é uma faixa envolvente, que combina a energia do rock alternativo com uma sonoridade moderna e muito bem executada. Ouça:
“Nightlight” de Rivermind, para fãs de indie rock
Desde os primeiros acordes, “Nightlight”, do Rivermind, chama a atenção pela forma como constrói sua atmosfera. As guitarras em camadas criam uma sonoridade rica e envolvente, enquanto baixo e bateria sustentam a faixa com firmeza, mantendo tudo equilibrado sem pesar o arranjo. Os vocais entram de forma natural e acrescentam emoção à composição, acompanhando muito bem as variações de intensidade ao longo da música. Essa dinâmica entre momentos mais densos e passagens mais leves faz com que a audição permaneça interessante do início ao fim. O grande destaque fica para o refrão, que entrega uma melodia marcante e fácil de memorizar, reforçando a identidade da faixa e deixando vontade de apertar o play novamente. Ouça:
“At The Time In New York” de James Tonic, para fãs de pop
“At The Time In New York”, de James Tonic, chama atenção pela atmosfera nostálgica que cria desde o início. Os sintetizadores dão à faixa um clima sonhador e cheio de personalidade, combinando muito bem com a sensação de lembrança e reflexão que a música transmite. Os vocais entram de forma natural, trazendo emoção para a melodia e ganhando ainda mais força nos refrões, onde essa ideia de saudade fica mais evidente. A produção mantém tudo muito bem equilibrado, deixando cada elemento encontrar seu espaço sem perder a conexão entre eles. É uma faixa que te envolve pela simplicidade e pela forma como transforma uma sensação nostálgica em uma composição leve, bem construída e emocionalmente marcante. Ouça:
