Quer encerrar o mês com uma seleção de artistas novinhos para encher sua playlists? E o ROCKNBOLD ainda te entrega artistas para todos os gostos! Vem ouvir!
“Fallen” de Taija New, para fãs de pop
A faixa “Fallen“, da artista Taija New, envolve logo de início com uma atmosfera íntima e emocional, quase como um sentimento transformado em som. A produção limpa e etérea combina camadas eletrônicas suaves com ritmos delicados, criando um fluxo natural que deixa a música respirar. O vocal carrega calor e vulnerabilidade na medida certa, enquanto o refrão cresce com elegância e presença, sem exageros. É uma canção que conquista pela sensibilidade e permanece na memória pela sua honestidade. Ouça:
“Revolution Evolution” de Love Ghost, para fãs de rock
“Revolution Evolution” é a faixa para quem busca um som denso e moderno, mais sombrio. O single marca uma nova fase na arte de Love Ghost onde as influências mais alternativas são transformados em rock com muitas nuances eletrônicas que realçam o lado mais industrial da melodia. Esta canção é sobre o desejo de mudança e a revolta contra um sistema injusto.
“Tempo Demais” de Maia, para fãs de mpb
“Tempo Demais” retorna com um trabalho cinematográfico já apresentado no single anterior de Maia, mas com maior duração e espaço para criar algo mais elaborado. O artista consegue mesclar o lado etéreo e nuances quase psicodélicas com toques modernos numa atmosfera imersiva que convida o ouvinte a reflexão. Ouça!
“Sunsetting” de Glass Mansions, para fãs de rock alternativo
Glass Mansions retorna ao HOT HOT com “Sunsetting”, a música mais cativante da banda até agora. A música explora a mescla de referências: do moderno ao denso e ainda encontra espaço para acrescentar o eletropop. Para os fãs de artistas como The 1975 ou The Band Camino, basicamente quem busca novos artistas de pop ou rock alternativo.
“Player 1” de Kardi, para fãs de k-rock
Com uma pegada intensa e cheia de atitude, “Player 1”, da banda Kardi, entrega um rock energético que prende a atenção desde os primeiros segundos. As guitarras afiadas e a bateria rápida criam uma base sólida e vibrante, enquanto o vocal se destaca pela personalidade, transitando entre melodias e momentos mais agressivos que deixam o refrão ainda mais catártico. Há uma sensação de rebeldia misturada com vulnerabilidade que adiciona profundidade à experiência. Mesmo sem reinventar o gênero, a faixa conquista pela identidade forte e pela emoção que transmite. Ouça:
“Always” de RISE, para fãs de rock
“Always” revela um lado muito mais enérgico logo desde os primeiros segundos. De certa forma, os riffs marcantes realçam o lado mais rock do som ligeiramente vintage do single de RISE, acrescentando um toque dos anos 80. Os efeitos vocais conferem um pouco mais de dinamismo, e o arranjo instrumental também oferece variação suficiente para cativar fãs de rock oitentista!
“Everywhere Is Nowhere” de Decline and Fall, para fãs de pós-punk
Decline and Fall trazem uma estética próxima do pós-punk e do darkwave, embora não se deixem limitar por qualquer amarra sonora. “Everywhere is Nowhere” segue na mesma linha de “Serum 114”, mas desta vez com um som mais industrial. De certa forma, demonstra a consistência do estilo da banda, conquistando os fãs do pós-punk ao mesmo tempo que mantém o seu público fiel. Na nova música, explora o peso e a intensidade rítmica de uma repetição implacável e catártica. Ouça!
“We Are” de Re:Instict, para fãs de rock
Re: Instict entrega uma proposta de sair do molde e abraçar a autenticidade de ser você mesmo.“We Are” mostra um pouco a proposta da banda ao trazer uma melodia muito expressivo desde os primeiros segundos, com uma estrutura bastante diversificada que, nos seus momentos mais contidos, mantém a influência do rock contemporâneo. A mistura de referências e sons ao longo do single, do metal ao pop, contribui para tornar o som menos específico e mais genuíno.
“Know This” de Braison Cyrus feat. Miley Cyrus, para fãs de folk
Com uma atmosfera delicada e envolvente, “Know This”, de Braison Cyrus, aposta em uma mistura elegante de indie folk e country alternativo que soa ao mesmo tempo íntima e emocional. A guitarra suave e a percussão discreta conduzem a faixa sem roubar o protagonismo dos vocais, que se destacam pela química entre as vozes e pelas harmonias naturais, cheias de personalidade. As variações dinâmicas ao longo da música criam pequenos momentos de tensão e liberação, mantendo tudo fluido e interessante. O resultado é uma experiência sincera, que combina técnica e sentimento de forma orgânica e deixa uma impressão duradoura. Ouça:
“Don’t Stand Out” de In The Afterglow, para fãs de nu-gaze
In The Afterglow, o som capta verdadeiramente aquela sensação sufocante de melancolia no novo single. “Don’t Stand Out” fala sobre a pressão sufocante da conformidade e tentar se misturar na multidão. O tom da mescla de nu-gaze acrescenta nuances sonhadores de escapismo, principalmente nos vocais etéreos, criando uma atmosfera que estabelece um equilíbrio entre a realidade e os sonhos. A faixa tem uma narrativa envolvente, com uma melodia interessante e vocais expressivos que guiam o ouvinte do início ao fim. Dá o play!
“Coco do Recado” de Christine Valença, para fãs de música brasileira
As multiartistas Christine Valença, carioca, e Caetana, pernambucana, unem forças para lançar o single “Coco do Recado”, um hino carnavalesco e eletrificado que celebra o Recife e o brilho ascendente da cultura nordestina. “Coco do Recado” é fruto dessa ligação: um coco autoral repleto de história, personagens e referências dos universos complementares das artistas. A sonoridade navega do coco tradicional aos repentes e emboladas, passando pelo Manguebeat e até pelo soul com influência gospel de Ray Charles que caba criando uma identificação quase automática quando escutamos.
“Wars” de The Mystery Divide, para fãs de shoegaze
Construindo melodias de piano sobre uma distorção de guitarra sonhadora, sobrepostas a vozes etéreas, sintetizador e bateria, The Mystery Divide surpreende positivamente os fãs de narrativas oníricas. “Wars” revela o lado mais dreamy, com influências do pós-punk e do shoegaze. À medida que se desenrola, a faixa segue uma narrativa quase cinematográfica, muito inspirada também no trabalho do diretor David Lynch.
“Closure” de Between Cities, para fãs de pop rock
Com uma intensidade emocional bem construída, “Closure”, da banda Between Cities, se destaca pelo equilíbrio entre força e sutileza. As guitarras criam uma base rica e texturizada, transitando entre tensão e alívio, enquanto a bateria mantém uma presença firme que conduz a dinâmica com intenção. O vocal traz vulnerabilidade com controle, transmitindo sentimento através de nuances em vez de excessos. A mixagem preserva clareza e espaço, permitindo que cada elemento respire mesmo nos momentos mais densos. O resultado é uma produção honesta e refinada, que traduz emoção em som de forma natural e envolvente. Ouça:
“Medication For A Modern World” de Orphan Prodigy, para fãs de rock
“Medication For A Modern World”, de Orphan Prodigy, reforça a ideia de rock moderno e contemporâneo já apresentada no single anterior, tanto em termos de som como de temática. Desta vez, o aspeto moderno funde-se com elementos futuristas do eletrônico, texturas industriais e rock alternativo, criando uma narrativa extremamente interessante e uma melodia vibrante que atinge o equilíbrio perfeito, sem desviar demasiado a atenção da reflexão presente na letra.
“Covered” de Seth Menne, para fãs de folk
“Covered” tem um som folk acústico mais minimalista, mas confere à canção um toque ainda mais sentimental. A música de Seth Menne desenrola-se de uma forma comovente que cativa definitivamente o ouvinte com a sua poesia e emoção cruas e diretas, bem como com a sua melodia, que se desenvolve de forma suave e delicada, atraindo aqueles que procuram sons menos agressivos e mais significativos.
Gostou? Nos siga no Spotify e não perca nenhuma novidade e indicação da nossa equipe por lá!
