Quatro anos após sua última vinda ao Brasil, os canadenses do Alexisonfire retornam ao país ainda este mês para duas apresentações especiais: dia 20, na Vibra, em São Paulo; e dia 22, no Tork n Roll, em Curitiba. Tratando-se de uma das bandas mais importantes da cena post-hardcore mundial, a turnê é imperdível: a celebração de duas décadas do álbum que mudaria a trajetória da banda para sempre, Crisis. O disco marcou uma mudança de rumo na sonoridade do grupo, em que o ar de leveza e descontração advindo dos lançamentos anteriores deu lugar a uma ansiedade sombria, porém absolutamente justificável.
Lançado originalmente em agosto de 2006, Crisis é o terceiro álbum de estúdio da banda e trouxe uma atmosfera de peso e contemplação já ensaiada em “Watch Out!” (2004), mas aqui aplicada de forma mais decidida e coesa. O conceito é bem explicado na matéria da LouderSound (“Aquela parede de neve atingiu minha casa com a força de um furacão. A nevasca do século havia chegado.” Assim, a aclamada banda canadense de post-hardcore Alexisonfire destilou o horror de uma tempestade devastadora de cinco dias em “Crisis”, a faixa-título de sua obra-prima de 2006).
Crisis baseia-se em uma tragédia vivida na região do Niágara, no ano de 1977, canalizando todo o terror psicológico e histórico de uma assustadora tempestade de neve que paralisou Nova York e parte de Ontário, deixando marcas traumáticas e profundas nas famílias da região onde a banda cresceu. Essa sensação de sufocamento, crise e colapso iminente moldou a atmosfera que transborda em todo o repertório do Crisis, coexistindo com refrões e passagens marcantes e acessibilidade punk. O resultado é um álbum conciso e “feito para os palcos”, como define Alexisonfire na entrevista para a LouderSound.
“Drunks, Lovers, Sinners and Saints” abre o álbum com maestria, como um soco na cara, uma injeção de adrenalina pura: “Alright, this is from our hearts” (Tudo bem, isso é dos nossos corações), grita George Pettit nos primeiros segundos, acompanhado de uma parede de guitarras pesadas e da bateria avassaladora de Jordan Hastings. A faixa soa como uma declaração, mas também um desafio, um convite:
“Are you pretending? Are you even listening?” (Você está fingindo? Você sequer está ouvindo?) — Alexisonfire em “Drunks, Lovers, Sinners and Saints”
Aqui, somos instigados a entrar no universo deles, sem massagem, com os dois pés na porta. “This Could Be Anywhere In The World” é daquelas que sempre vale a pena revisitar; não à toa consolidou-se como o maior hit da banda. A intro de bateria clássica e inconfundível, a guitarra melancólica, os vocais angelicais de Dallas Green contrastam com a letra carregada de peso político:
“The streets are in distress / The sun suffocates behind darkened skies” (As ruas estão em sofrimento / O sol sufoca sob céus escurecidos).
A letra pode ser atribuída à tragédia das pequenas cidades canadenses soterradas pela neve em 1977, às zonas de guerra do Oriente Médio e aos ataques sofridos pela população indígena de nosso país. Pode-se dizer sobre tudo, em todo lugar e ao mesmo tempo.
No coração do Crisis, a sequência de “Boiled Frogs” e “We Are The Sound” é visceral e te joga direto pro olho do furacão entre riffs frenéticos, vocais potentes e temáticas de trabalho, alienação, rotina e estagnação. Em Boiled Frogs, George narra o conflito de seu pai com um antigo chefe e a vontade de quebrar um ciclo de pura apatia:
“There’s so much to dream about, there must be more to my life” (Há tanto a sonhar, deve haver mais do que isso para a minha vida).
“We Are The Sound” vem com um refrão que funciona como um grito de guerra para um grupo de pessoas que encontrou conforto e substância em sua inadequação e não-pertencimento. É interessante, pois a banda passa a narrar suas próprias histórias, mas ainda inserindo imagens universais, trazendo luz e um certo senso de urgência sobre frustrações que se tornaram geracionais.
“To A Friend” aborda de frente a saúde mental: ansiedade, paranoia e vícios, e a música se estrutura em torno de uma conversa entre o narrador e um amigo próximo. Os vocais divididos entre Dallas e George refletem esse diálogo, em que um lado expressa sua dor e o outro é o amigo que estende a mão. O peso da autodestruição é como Sísifo empurrando sua pedra, mas, diferentemente da mitologia grega, esse peso não precisa ser carregado sozinho.
“You Burn First” talvez seja uma das composições mais subestimadas do Crisis. A faixa conta com a participação de Gared O’Donell, saudoso vocalista da banda Planes Mistaken for Stars, e aposta numa pegada bem crua e suja, se encaixando como uma pausa introspectiva antes da segunda metade do álbum. De composição bastante densa, a faixa é brutalmente honesta ao explorar a melancolia e o rancor de uma relação que não tem salvação.
Relacionamentos conturbados também são tema de outras faixas, como “Keep it on Wax”, e “Rough Hands”. Entre traições, fins inevitáveis, términos e afastamentos, a banda explora situações cotidianas com sensibilidade lírica e brutalidade sonora, um prato cheio de verdades difíceis de engolir.
“Sometimes love isn’t about how much someone suits you / But how much you’re willing to change to suit for them” (Às vezes o amor não é sobre o quanto alguém combina com você / Mas o quanto você está disposto a mudar para combinar com ela) — Alexisonfire em “Rough Hands”
Na faixa-título “Crisis”, o trecho “A blizzard’s coming in the year punk died, 1-9-7-7” (Uma nevasca está chegando no ano em que o punk morreu, 1-9-7-7) chama a atenção. Uma metáfora um pouco mórbida, porém perspicaz, que correlaciona a catástrofe climática com a morte simbólica daquela inocência rebelde do início do punk: o colapso cultural de uma geração não conformista versus o isolamento causado pelo clima extremo. É justamente aí que se torna incontestável o maior aspecto do Crisis: sua atemporalidade.
O álbum nos leva em uma viagem que começa na década de 70, passando por vivências semelhantes em 2006. Agora, 20 anos depois, se mostra tão atual quanto consegue. Situações ordinárias, geracionais e climáticas são transformadas em um triunfo que permanece forte até hoje, influenciando muitas outras bandas da cena e muitos fãs ao redor do mundo. Eles se recusam a oferecer respostas fáceis ou até mesmo finais felizes e abraçamos isso com força.
“Crisis” sintetiza com precisão as frustrações cotidianas e angústias de várias gerações. É um retrato brutal e direto sobre estagnação e colapso. Um marco que segue firme após vinte anos e que continuará sendo uma das maiores referências na estante do post-hardcore.
