Quer encerrar o mês com uma seleção de artistas novinhos para encher sua playlists? E o ROCKNBOLD ainda te entrega artistas para todos os gostos! Vem ouvir!
“Cinnamon Fire” de Bastion Rose
Mais uma vez, vocês nos surpreendem ao entregar um som bastante sólido e moderno, que flerta com o som clássico do hard rock, mas sem deixar de lado as influências modernas. Gostei da escolha de elementos instrumentais fortes, principalmente dos riffs, que se destacam e demonstram intensidade e expressividade, características também presentes nos excelentes versos vocais. O resultado é um prato cheio para fãs de new rock e hard rock moderno, e captura a atenção do ouvinte pelo equilíbrio entre elementos e qualidade técnica presentes tanto no instrumental quanto nos vocais, que soam afinados, expressivos e potentes. É impossível ignorar a qualidade técnica, artística e criativa da música.
“Viuda Negra” de Emily Has Fallen
Gosto muito da forma como vocês buscam um som energético e nostálgico, buscando referências no pop punk clássico e no emocore, que se popularizaram nos anos 2000. E gosto ainda mais da forma como vocês não abrem mão dos vocais em espanhol, trazendo ainda mais autenticidade e originalidade à música. O resultado apresenta uma excelente qualidade técnica, com vocais excelentes em harmonia com riffs fortes, intensos e frenéticos, igualmente muito agradáveis e bem executados tecnicamente. O resultado soa como um prato cheio para um público não centrado nos EUA, mas que ainda aprecia a cultura do Metalcore e do pop punk.
“When Skies Are Grey” de Hathors
Acho bastante interessante como você mistura influências nostálgicas do rock alternativo com um toque de pop punk para criar um som descontraído, divertido e até dançante, e vejo muita criatividade nessa abordagem. De alguma forma, você conseguiu unir tudo isso e criar algo moderno e autêntico, com excelentes riffs instrumentais, vocais marcantes e uma energia contagiante. O projeto parece cheio de potencial! Gosto de como a atmosfera consegue ser apaixonada, energética e, ao mesmo tempo, levemente melancólica. Há equilíbrio, harmonia, qualidade técnica e um potencial enorme. Um verdadeiro deleite para os fãs de rock alternativo.
“Under the Weather (All My Friends)” de Earth to Cheska
Gosto muito da maneira como você cria um som nostálgico, porém muito moderno, influenciado principalmente por elementos do rock alternativo, emocore e pop punk dos anos 2000 e 2010. Também gosto da maneira como seus vocais se destacam em versos jovens e enérgicos, que cativam o ouvinte justamente por aquela energia irresponsável que a juventude possui. Mesmo assim, apesar de toda a nostalgia, acho muito legal como você consegue infundir autenticidade na escolha dos elementos instrumentais e na performance vocal. É uma viagem no tempo sem sair do presente. Um verdadeiro deleite para os fãs de emocore e rock alternativo em busca de novos sons!
“Iskra” de Vøvk
Mais uma vez, você surpreendeu com uma música autêntica que esbanja energia e intensidade, mesclando influências do punk e do rock alternativo. A qualidade é especialmente apreciada. Há um equilíbrio impressionante entre vocais e elementos instrumentais que permite que ambos brilhem — ferozes, intensos e fervorosos — sem que ninguém seja ofuscado. Uma excelente escolha de elementos instrumentais para expressar a influência do rock progressivo e do hardcore. Visualmente e artisticamente, a obra também é bastante impressionante. Sinto que, independentemente da língua falada, o ouvinte é cativado pela autenticidade e energia expressas em toda a obra.
“When Love Is At The Root” de Geoff Abraham Band
Adorei como você capturou um som vintage, no melhor sentido da palavra, trazendo riffs intensos que remetem ao hard rock clássico. A qualidade dos elementos instrumentais e vocais é impressionante! Acredito que a música tem texturas, batidas e, principalmente, guitarras para surpreender e conquistar os fãs que buscam um som nostálgico que flerte com os clássicos, sem nenhuma, ou quase nenhuma, influência moderna. Acredito que as próximas músicas podem ser mais ousadas e criativas nesse sentido, mas o resultado ainda é excelente do ponto de vista técnico e artístico.
“Hate That U Love Me” de Art Nova
Gosto especialmente da maneira como você cria uma música autêntica que mistura influências de rock e pop de uma forma moderna, com batidas, samples, sintetizadores e, principalmente, riffs bem escolhidos e executados. Os riffs de guitarra são discretos, mas estão lá para trazer energia, intensidade e ainda mais expressão à música, e funcionam de forma muito harmoniosa e complementam seus versos vocais. A parte pop da música também é moderna e flerta delicadamente com a música eletrônica, mas sem soar saturada. Todos os elementos estão em perfeito equilíbrio, com harmonia, o que permite que seus versos vocais brilhem. O resultado é um verdadeiro deleite para quem busca um pop moderno e cheio de atitude.
“Closer to Heaven” de Empara Mi
Gosto muito da maneira como você dá vida a uma música pop autêntica e criativa, que destaca o que merece destaque: seu talento e sua voz. A escolha dos elementos instrumentais soa bastante assertiva, e todos os elementos soam bem executados, mas também soam como um detalhe complementar ao espetáculo e à intensidade dos vocais que brilham na música. O resultado soa bastante ousado, criativo e moderno. Os elementos artísticos também contribuem para construir uma experiência intensa e poderosa para o ouvinte, que se sente constantemente surpreso a cada segundo. Parabéns pelo seu excelente trabalho e talento! É de tirar o fôlego.
“Eye of the Machine” de TECHNOIR
Gosto muito da maneira como você mistura elementos modernos e nostálgicos para criar um synthpop moderno, imersivo e altamente sensorial que cativa o ouvinte com sua autenticidade e o convida a uma verdadeira viagem no tempo através dos elementos. Embora o som tenha elementos eletrônicos e elementos sólidos de música eletrônica, fica claro que a música não é artificial. Há bastante intensidade, expressão e energia humana, e eu realmente gosto de como ela demonstra autenticidade, ousadia e criatividade. Uma menção especial e honrosa vai para os versos vocais, que brilham com elegância e sofisticação. Excelente trabalho técnico, criativo e instrumental. Um verdadeiro deleite para os fãs de música alternativa.
“You Will Be Mine” de Sona Bliss
Acho bastante interessante como você cria um som dançante e carismático, misturando elementos nostálgicos e modernos. Para atingir esse objetivo, a escolha dos elementos instrumentais é bastante assertiva, especialmente o estilo dos riffs, que evoca uma vibe levemente anos 80, como se convidasse o ouvinte a viajar no tempo. Ainda é um trabalho robusto e moderno, com vocais excelentes. O resultado é harmonioso e bastante agradável, usando influências clássicas, mas ainda soando moderno e tecnicamente bem executado. É impossível ficar parado e não se deixar cativar pelo som. Um verdadeiro deleite para os fãs de dance rock!
