Com um som carismático e cheio de influências do blues, root e country rock, a banda norte-americana Jack Droppers & The Best Intentions apresenta ao mundo seu terceiro álbum de estúdio, “Dad Rock“, unindo influência de grandes nomes do rock tradicional e moderno para criar uma sonoridade que saúda o passado, sem tirar os olhos do futuro, em letras bastante calorosas e carismáticas. Liderada por Jack Droppers, a banda de Grand Rapids, Michigan, está na estrada lançando álbuns de forma independente desde 2017, com os lançamentos “I Just Wanna Play Rock and Roll With My Friends” e “Bottled Up like a Neon Light“, trabalhos que flertam com o indie rock e agradam, principalmente, fãs de The Killers, Jason Isbell, Tom Petty e Bruce Springsteen.
Não por acaso, o “Dad Rock” é bastante inspirado em paternidade de primeira viagem e no sentimento agradável de se ter uma ligação forte com a família e seu lar, o que torna o disco o mais sensível da banda até aqui. Em grande parte das faixas, o frontman, Jack Droppers, reflete e festeja o nascimento de seu primeiro filho de forma carinhosa com muito rock and roll e composições bastante completas, tomadas pelo instrumental complexo e junção de diversos instrumentos bem orquestrados em harmonia. Apesar da vibe positiva, a banda não deixa de trazer também reflexões sobre liberdade e racismo em baladas gospel.
Logo nas primeiras faixas do disco, o ouvinte é recebido por uma atmosfera calorosa e emocionante onde a voz de Jack Droppers se destaca em meio ao instrumental, hora minimalista, como em “The Glory Days Are Now“, hora elaborado e completo, como em “New Holland“. A atmosfera tradicional fica um pouco de lado em “Your Mama” e dá lugar a um som mais moderno de riffs e blues dançante. E dessa forma todo o disco é conduzido através da vibe que convida o ouvinte para dançar através dos melhores elementos que criam um rock “raiz”. O trabalho destaca ainda a influência de Beach Boys em instrumentações mais sensíveis e harmoniosas, como na louvável “Welcome to the Party“. Apesar da clara inquietação sonora que reflete bastante os efeitos da pandemia, “Dad Rock” fala bastante sobre esperança e superação de forma triunfal.
Olá, Jack! Muito obrigado por conceder esta entrevista e parabéns pelo seu excelente trabalho em “Dad Rock”. Para começar, gostei muito de ouvir o álbum e identificar referências de alguns gêneros da música norte-americana, bem como de vários artistas que fizeram carreira no rock, indie, blues e country. Acho que você deve ter crescido e se encontrado como um artista ouvindo muitos deles, como Bruce Springsteen. Quais artistas você pode listar que o influenciaram como artista e ajudaram a construir este álbum?
Obrigado Natalia, eu definitivamente cresci com muito Springsteen já que meu pai é de New Jersey e sua música teve um papel importante em eu descobrir minha voz ao longo dos anos. Você certamente ouvirá Bruce, Tom Petty, Warren Zevon e Jackson Browne neste álbum, mas há uma tonelada de outros artistas mais modernos que inspiraram diferentes partes como Phantom Planet, Mike Viola, Sufjan Stevens, etc. Além disso, eu assisti aquela biografia de Brian Wilson, “Love & Mercy”, logo antes de escrever nosso segundo álbum e desde então sempre há um pequeno aceno para os Beach Boys em cada álbum.
Eu também teve a oportunidade de ouvir seus dois primeiros álbuns, “I Just Wanna Play Rock & Roll with My Friends” e “Bottled up Like a Neon Light” e percebi que você está construindo uma identidade de rock que flerta com a música raíz desde 2017. Como você acredita que cresceu artisticamente de lá para cá e o que torna “Dad Rock” diferente desses dois primeiros álbuns para você?
Acho que nosso crescimento veio, antes de mais nada, com a confiança mútua no processo. Como a pandemia não nos permitiu ensaiar juntos ou estar todos na mesma sala durante a gravação, a confiança no gosto, na habilidade e na discrição uns dos outros foi essencial. Outra forma de vermos nosso crescimento desde nosso primeiro disco é nosso investimento na produção. Passamos da autogravação de nosso primeiro disco para gravá-lo em um estúdio com um premiado produtor e engenheiro de masterização.
Eu também li que o álbum é muito inspirado pelo fato de você se tornar pai recentemente e é por isso que acredito que parte do seu processo criativo para criar “Dad Rock” veio disso. Particularmente notei que este álbum tem muito mais influência da música raiz do que os outros, assim como aquela atmosfera nacionalista, emocional, amorosa e familiar. Atrevo-me a dizer que é mesmo o seu trabalho mais sensível. Como funcionou seu processo criativo para a criação deste álbum? Você acredita que ele poderia ter sido mais desafiador do que os outros?
Costumo brincar com amigos sobre como tornar-se pai costuma estar associado a chorar mais, o que chamo de “lágrimas de pai”. Então eu acho que você está certo no sentido de que este é provavelmente nosso registro mais emocionante até agora. Músicas como “Welcome to the Party”, “Free” e “Friday Night” foram todas escritas para dar as boas-vindas ao meu filho em um mundo que muitas vezes pode parecer inevitavelmente hostil e injusto. Minha esperança era que o disco não caísse simplesmente no cinismo, mas atuasse como um convite para encontrar alegria nos aspectos comuns da vida.
Ainda falando sobre a atmosfera amorosa, acolhedora e raiz que o álbum transmite, acredito que por trás de tantas letras sensíveis e muito expressivas ao longo das onze faixas do álbum, há uma mensagem maior que você tinha em mente quando decidiu compor cada uma dessas canções. Se cada um de seus álbuns pudesse transmitir uma mensagem simples, resumida em uma frase, que mensagem cada um dos álbuns traria?
Tudo bem, aqui estão os resumos de uma frase de nossos três álbuns: ” I Just Wanna Play Rock & Roll With My Friends” – Tudo não tem sentido, vamos fazer um álbum de rock & roll. “Bottled Up Like A Neon Light” – Tudo está cheio de significado, vamos fazer um disco de rock & roll. Dad Rock – Bem-vindo ao mundo, que é cheio de magia no mundano e significado no aparentemente sem sentido, aqui está um disco de rock & roll.
Eu acredito que “Your Mama” foi minha música favorita no álbum porque eu realmente gosto dos riffs dançantes e a atmosfera é um pouco mais moderna e indie. As letras também são muito divertidas e dançantes, e de certa forma essa faixa contraria um pouco o clima fatídico do álbum sem sair do country rock e da atmosfera sensível que você construiu tão bem ao longo do álbum. Como foi a produção e o processo criativo dessa música em particular, bem como a escolha dos instrumentos?
“Your Mama” é uma música interessante porque a progressão de acordes dos versos estava originalmente em uma demo chamada “Here We Go Again” que eu realmente amei, mas quando trouxe a música para a banda eles estavam menos interessados na faixa. Como eu amei tanto a progressão de acordes, simplesmente mudei um pouco e fiz “Your Mama” com ela. Quando eu escrevi “Here We Go Again”, originalmente arranquei dois hinos diferentes de um antigo hinário que eu tinha por aí que tinha melodias interessantes para criar isso. O refrão de “Your Mama” realmente veio do nada enquanto eu estava dirigindo. É um gancho bastante simples que eu cantei em meu aplicativo de memos de voz enquanto dirigia para casa do trabalho um dia. Uma nota de produção interessante para essa música é que a voz de introdução ecoando não é um vocoder sofisticado nem nada, é apenas minha demo original do Garageband, onde usei a função “pitch shifter” e copiei e colei essa parte repetidamente. Eu originalmente pensei que era super extravagante, mas nosso produtor Jake Rye achou muito legal, então pegamos direto da demo.
Muitas bandas com quem conversei me contam que tiveram um momento de grande epifania e descoberta artística durante o período pandêmico, compondo, escrevendo, repensando sons e formatos. Como você diria que esse período de isolamento, longe do palco e das festas, mudou Jack Droppers & the Best Intentions?
À medida que nos distanciamos de fazer shows ao vivo, me peguei reinventando o local em que nossa música seria tocada e tocada com ideias diferentes de como obter um som que se encaixasse em cada local. Normalmente escrevemos canções que podem ser tocadas com 6 de nós ao vivo e nunca usamos um retrocesso, mas a pandemia parecia uma oportunidade de fazer sons realmente completos que nunca seríamos capazes de fazer com 6 de nós. Portanto, esse disco tem composições que simplesmente não se traduzem em nosso show ao vivo. Existem canções com coros, 12-15 instrumentos, etc. e elas soam grandes e bonitas no disco.
Como você não é um novato na música e já tem outros trabalhos lançados, acredito que você tenha passado por dificuldades e triunfos com sua música ao longo de sua carreira. Qual tem sido o maior desafio em ser um artista independente atualmente e aonde você quer chegar com sua música?
Como artistas independentes, sabemos que estamos muito longe de receber elogios ou dias de pagamento que sustentariam fazer música, então o principal poder de sustentação é nosso amor por escrever / fazer / tocar música juntos. Acho que o maior desafio, mesmo como um artista independente sem nenhum selo nos dizendo o que fazer, é a tentação de fazer música que achamos que as pessoas vão gostar em vez da música que amamos. Particularmente na era do streaming da música, é contra cultural fazer discos ao invés de singles, mas eu ainda prefiro fazer um disco que eu amo ao invés de um single que muitas pessoas simplesmente gostam.
Por fim, com a recuperação econômica e o retorno das festas e eventos nos Estados Unidos, quais são os planos de curto e médio prazo para Jack Droppers & the Best Intentions? Também gostaria de saber um pouco sobre sua expectativa de retornar aos palcos para apresentações ao vivo após um período tão turbulento e delicado para todos nós. Você acha que ficará mais animado e enérgico ou mais intimidado?
Na verdade, tivemos que fazer nosso primeiro show na frente das pessoas para o lançamento desse álbum e, meu Deus, foi ótimo. Temos outra música saindo em 30 de julho chamada “A Driveway Liturgy”, que foi cortada do álbum na hora 11. Também estamos começando a escrever para o próximo álbum e esperamos ter alguns planos de turnê para o final da primavera ou início do verão em breve.
