Quatro anos após seu último disco, “Morning Bloom“, o músico norte-americano Justin Hulsey está pronto para surpreender com seu próximo lançamento: “A Play At Voices“, cujo lançamento está previsto para o próximo mês. Inspirado pelas melhores referências entre o pop, folk e rock, o artista constrói sua carreira de forma independente, porém bastante concisa, a fim de criar um som impactante e capaz de tocar o coração e a mente de seus ouvintes.
Seu trabalho como músico começou bastante cedo e consciente de que sua missão seria transformar sentimentos e palavras em música. Entre singles lançados desde 2007 no EP “Four Songs“, Hulsey se demonstra um compositor sensível e direto com as palavras, mas admite que gosta de criar mistérios em meio às suas composições. Sua caminhada artística começou a se tornar sólida a partir de 2010 com o lançamento do álbum “Light Up The Road“, onde sua inspiração no folk/country encontra um tom mais moderno ao flertar com o rock. Os álbuns seguintes, “Youth Gods” e “Morning Bloom” demonstram maior desprendimento e evolução artística em tendências contemporâneas que tornam seu som mais moderno e autêntico. Uma grande exemplo desta evolução estão nas faixas “Curve of The Earth” e “Set a Fire“.
Hoje, o Hulsey de demonstra mais preparado, criativo e confiante do que nunca, além de bastante animado com o lançamento de “A Play At Voices“. O álbum reúne nove faixas gravadas entre sua garagem em um estúdio de um amigo em Eaglerock. Entre as composições, a inspiração no pop-folk e rock se faz presente mais uma vez no carisma e lirismo do artista, e promete agradar principalmente fãs de bandas como Radiohead, The National, Kings of Leon. Até mesmo fãs do The Killers devem se sentir encantados com a profundidade do álbum caso tenha se identificado com os últimos discos da banda. Ainda sim, Justin Hulsey revela a verdadeira inspiração e conceito do álbum: “A forma como o álbum se comunica é influenciada por uma peça de Dylan Thomas chamada “Under Milk Wood“. Muitos personagens diferentes contando suas próprias histórias. Acho que são essas músicas. Definitivamente não sou Dylan Thomas, mas espero que ele goste”, comenta Justin.
Com previsão de lançamento para 28 de outubro, o ROCKNBOLD teve a oportunidade de ouvir a prévia de ‘A Play At Voices‘ com exclusividade e conversar com Justin Hulsey sobre detalhes de seu processo criativo, visão musical, evolução e crescimento artístico:
NATALIA (ROCKNBOLD): Oi Justin! Muito obrigado por conceder esta entrevista e parabéns pelo seu excelente trabalho em “A Play At Voices”. Embora o álbum não saia antes de outubro, tive a oportunidade de “mergulhar” nas nove faixas do trabalho sólido, sensível e intenso que você constrói através das letras e instrumentais deste disco. Eu também tive a oportunidade de ouvir os álbuns “Morning Bloom”, “Youth Gods” e “Light Up the Road”, e gostaria de ouvir de você o que você acredita que mudou em sua composição e influências musicais ao longo dos anos e em “A Play At Voices”. Como você acha que cresceu artisticamente?
JUSTIN HULSEY: Em primeiro lugar, muito obrigado por ouvir o novo álbum e os três últimos! Eu realmente aprecio o tempo que levou para fazer isso. Como eu cresci artisticamente? Suponho que me tornei mais consciente de quem sou como artista. Leva tempo para se tornar confiante na música que você faz, especialmente quando há tanta música por aí. É extremamente difícil não se perder em se comparar a todos os outros. Acho que entendo minha voz. E eu gosto do que faço.
NATALIA (ROCKNBOLD): Ao longo das faixas pude perceber que você mistura muitas influências do soft pop, pop alternativo, sem deixar de lado uma certa influência folk nos instrumentais intensos, principalmente nas faixas que levam riffs de guitarra e pianos. Isso também é notável pela clareza e sensibilidade das letras, e essa mistura de influências não é apenas notável, mas bastante autêntica. Sendo um artista solo, como é para você ter a liberdade de experimentar diferentes sons e como seu processo criativo funciona para alcançar o som que você deseja?
JUSTIN HULSEY: Definitivamente, tenho toda a liberdade do mundo para criar o que quero. Tenho muita sorte em ter isso. Meu processo criativo mudou ao longo dos anos. Antes tudo começava com as letras. Nenhuma música aconteceu sem as palavras primeiro. As palavras influenciam o som. Agora me encontro permitindo que a música aconteça primeiro, influenciando assim as palavras. Não sou tão precioso com minha arte como costumava ser. Gosto de deixar margem para erros. Com isso, quero dizer que não há problema em não saber para onde está indo ou mesmo o que a letra significa. Há muito mais liberdade em não saber às vezes.
NATALIA (ROCKNBOLD): Agora, de volta à sua história como músico, vi que você nasceu e foi criado no Kansas, EUA, e passou doze anos de sua vida em Nashville, que também é conhecida mundialmente como o berço da música country norte-americana. Gostaria de ouvir de você como e quando você começou a se interessar por música e se descobriu artisticamente. O que você ouvia quando criança, adolescente, e quando descobriu que sua vocação era compor.
JUSTIN HULSEY: Meu amor pela música começou muito jovem. Meus pais gostavam muito dos Beatles, Jackson Browne e Van Morrison. Com os Beatles, consegui ouvir aquelas melodias incrivelmente cativantes. Com Jackson Browne, fui exposto à forma como a música e as letras se comunicam. Ele é um compositor incrível e ainda tem uma grande influência sobre mim. Aprendi que a honestidade é a chave. É assim que você se conecta. Também é terapêutico. Mas foi quando a cena de Seattle explodiu no início dos anos 90 que eu realmente tive aquela vontade de começar a tocar e escrever. Fui criado com a música dos meus pais, mas esse novo som alternativo “grunge” era todo meu. Tive uma aula de violão, aprendi 4 acordes e fui para casa escrever uma música. Eu não estava interessado em aprender como solo ou ser um jogador principal. Eu queria escrever.
NATALIA (ROCKNBOLD): Gostei muito de ouvir o álbum e identificar referências de alguns gêneros da música norte-americana, bem como de vários artistas que fizeram carreira com rock, rock alternativo, blues e folk music. Também vi que você mencionou Radiohead, The National como uma de suas influências, entre outros artistas que fazem a transição entre rock alternativo e folk, mas mesmo assim percebi que você construiu um trabalho muito conciso, autêntico e fluido que se move naturalmente entre esses gêneros . Quais artistas você pode listar que o influenciaram como artista e ajudaram a construir este álbum?
JUSTIN HULSEY: Sempre se resume a apenas um punhado de artistas que influenciam o que eu faço. Você já mencionou Radiohead e The National, os outros são R.E.M., Elbow, Doves e Mew. Eu absolutamente adoro a honestidade envolta em mistério. São bandas que não revelam nada na primeira vez. Eles fazem você se aprofundar e passar mais tempo com eles. Então você começa a ouvir o que eles estão dizendo. Eu amo isso e tento o meu melhor para fazer o mesmo. Eu realmente não gosto de apenas ouvir singles. Eu quero ouvir o álbum inteiro. Os álbuns contam uma história completa. As músicas são apenas pequenos fragmentos do que está acontecendo dentro de um artista.
NATALIA (ROCKNBOLD): Novamente sobre o álbum “A Play At Voices”, algo que realmente me chamou a atenção foi o cuidado que você tem com o lirismo e você mesmo comentou que gosta de escrever composições diretas, expressando claramente o que quer tocar, dizendo exatamente o que sente e trazendo uma mensagem honesta sobre o que você quer dizer em suas letras, para não deixar espaço para interpretações erradas. De todas as nove composições do álbum, qual foi a mais desafiadora para você?
JUSTIN HULSEY: Gosto de ser direto, mas, como disse, direto com algum mistério. Eu realmente quero que todos tirem seu próprio significado da minha música. Gosto de ouvir as interpretações dos outros. Às vezes, gosto mais dos deles do que dos meus. Eu não sei qual foi o mais desafiador. Gosto da simplicidade de “At The Bound’ry“. Pode ser meu favorito. Mas “Are You Ok To Drive” realmente se destaca como talvez aquele com mais espaço para interpretação. Para mim, tem muitos significados diferentes. Há muita coisa acontecendo naquela canção.
NATALIA (ROCKNBOLD): Muitas bandas com quem conversei me contam que tiveram um momento de grande epifania e descoberta artística durante o período pandêmico, compondo, escrevendo, repensando sons e formatos. Como você diria que esse período de isolamento, longe do palco e das festas, mudou sua forma de compor e escrever?
JUSTIN HULSEY: Foi um momento difícil para todos e ainda está sendo em alguma posição. Muita coisa aconteceu durante o fechamento. Aqui nos EUA, tivemos uma série de eventos políticos e sociais polarizados acontecendo. Muitas coisas realmente implodiram. Olhando para trás, acho que fui forçado a desacelerar. Ouvir. Para deixar as coisas virem até mim, em vez de forçá-las a acontecer. Não tenho certeza se houve qualquer epifania específica além de continuar sendo honesto. Para falar o que penso. Nossas opiniões são importantes. Nossas vozes são importantes e devem ser ouvidas.
NATALIA (ROCKNBOLD): Como você não é um novato na música e já tem outros trabalhos lançados, acredito que você tenha passado por dificuldades e triunfos com sua música ao longo de sua carreira. Qual tem sido o maior desafio em ser um artista independente atualmente e aonde você quer chegar com sua música?
JUSTIN HULSEY: O maior desafio é a luta interna. Me perguntando se e quando vou escrever outra música. Preocupado que tudo isso acabe um dia. Não é fácil viver em qualquer campo criativo. Nada é garantido. Dito isso, há muita esperança na luta. Ser capaz de fazer algo que exige constantemente que você evolua, cresça e amplie seus limites é muito raro. Eu não conheço muitas pessoas que têm esse luxo. A música me permitiu fazer muitas coisas que eu nunca teria sido capaz de fazer. O fato de eu ter viajado por causa da música é incrível. Começar a tocar para pessoas em países estrangeiros é incrível. Eu tenho que me lembrar disso.
NATALIA (ROCKNBOLD): Por fim, com a recuperação econômica e o retorno das festas e eventos nos Estados Unidos, e claro com o lançamento do álbum, quais são os planos de curto e médio prazo para sua carreira? Também gostaria de saber um pouco sobre sua expectativa de retornar aos palcos para apresentações ao vivo após um período tão turbulento e delicado para todos nós. Você acha que ficará mais animado e enérgico ou mais intimidado?
JUSTIN HULSEY: Eu pude fazer meu primeiro show em mais de 18 meses na outra semana aqui em Los Angeles no The Hotel Cafe, que é um dos meus lugares favoritos no mundo. Então, poder voltar ao palco foi ótimo. Acho que fiquei nervoso no primeiro verso da primeira música, mas então tudo voltou para mim. O plano de curto prazo é liberar esse disco! Estou trabalhando nas datas de lançamento dos singles, videoclipes e ensaiando para o show de lançamento do álbum, que estará no palco principal do The Hotel Cafe no dia do lançamento real, 28 de outubro. Comecei uma campanha exclusiva de pré-encomenda de vinil, que me deixou muito entusiasmado. Eu nunca fiz vinil para nenhum dos meus álbuns e, para mim, este é o álbum perfeito para fazer isso. Você pode encontrar esse link na minha biografia do Instagram. A longo prazo seria voltar para a Europa e qualquer outro lugar que me aceite. Basta esperar e ver como o mundo se parece. É difícil fazer planos sólidos com a Covid. Estou muito orgulhoso deste álbum. Eu quero que as pessoas ouçam isso. Então, vou fazer tudo o que puder para que isso aconteça. E então farei outro.
